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Whiskey Bar: Casa da Dance Music Eletrônica

Whiskey Bar: Casa da Dance Music Eletrônica


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Casa da Electronic Dance Music

O Portland’s Whiskey Bar é um tipo de local que adore ou odeie. Quer passar uma noite relaxante, tomando martinis e conversando com seus amigos? Eu pularia o Whisky Bar.

A cena musical é provavelmente a principal atração deste local. DJs locais e mundialmente famosos de música eletrônica são conhecidos por tocar no Whiskey Bar. O impressionante sistema de som e a seleção de casacos permitem que os convidados deixem suas inibições para trás enquanto se divertem na pista de dança.

Não espere banheiros cinco estrelas ao fazer uma pausa na pista de dança suada. As portas do banheiro não trancam e o papel higiênico e as toalhas de papel tendem a faltar quando você precisa deles.

No geral, eu experimentaria o Whiskey Bar na próxima vez que você sair em Portland. Se você gosta ou não, com certeza será uma experiência!


As boates mais quentes de Tampa | Bares e clubes em Tampa

As casas noturnas mais badaladas de Tampa abrangem todos os distritos de nossa agitada cidade. Do country e da faculdade ao sofisticado e descontraído, esses clubes de Tampa proporcionarão uma variedade de grandes experiências para uma variedade de gostos. Deixe seu cabelo arrumado, vista sua melhor roupa e dê uma olhada em algumas de nossas casas noturnas favoritas de Tampa:


DJs de boate ajudam os clientes a dançar no limite

Dezenas de casas noturnas de Houston tocam os 40 maiores sucessos que as estações de rádio locais tocam continuamente. Mas alguns clubes de dança de Houston têm como objetivo a música de dança eletrônica mais moderna - muitas delas da Europa - que agrada um público pequeno, mas crescente.

"Obviamente, o Texas adora hip-hop e Britney (Spears). Mas não é disso que se trata", disse Neil Heller, proprietário e gerente geral da Hyperia. "Tentamos existir em nosso pequeno mundo e permanecer o mais fiéis à música que podemos."

Hyperia, um armazém cavernoso no Commerce de 2001 perto do Minute Maid Park, é o maior de vários clubes com gostos difíceis. O clube traz regularmente disc-jóqueis internacionalmente conhecidos, como Paul Oakenfold de Londres e Paul Van Dyk de Berlim. The Crystal Method, a dupla de música eletrônica de Los Angeles formada por Ken Jordan e Scott Kirkland, tocou recentemente para um grande público.

Nas noites de sábado - na verdade, nas manhãs de domingo, já que ele não começa a girar antes das 2h30 - o disc jockey de Houston, Michael DeGrace, toca música de dança eletrônica com um toque "mais sombrio e um pouco mais profundo" no Hyperia.

"Tenho sorte de tocar o que gosto e sair impune", disse DeGrace, que atraiu seguidores leais no Club Some, um clube noturno de estreia que fechou há dois anos quando o edifício histórico Montrose ocupava foi vendido. "Isso não é tão comum neste negócio."

DJs desenvolvem sua reputação tocando certos tipos de música, e alguns podem manter sua popularidade por décadas.

Dez meses atrás, outro ex-aluno do Club Some, LeRoy Peters, abriu o Club Vision, 2117 Chenevert. Ele é o DJ residente aos sábados e domingos, tocando house dance underground a partir das 23h. até 8h

"É uma mistura de tudo, não apenas um estilo", disse ele. "(Mas) eu acho que a maioria que vem para o Vision sabe que ouvirá música de dança de ponta primeiro."

Peters e outros donos de clubes e DJs disseram que não estão interessados ​​em atrair "garotos raves" mais jovens e selvagens, que assustam seu público principal, pessoas na casa dos 20 anos que são apaixonadas por música progressiva.

"É legal conseguir um novo disco e dizer: 'Mal posso esperar que as pessoas ouçam isso'", disse DeGrace, que gira vinil há duas décadas. "Essa parte nunca envelhece."

Às quintas-feiras a partir das 22h00 até 2h30, DeGrace e DJ JD Arnold se alternam em um evento semanal, Squeeze, realizado no Rich's, 2401 San Jacinto. O clube, que é um popular local de dança gay há quase 20 anos, atrai uma multidão mista às quintas-feiras, quando eles tocam músicas mais ousadas.

“Nas noites de sábado, toco o som do circuito, com muitos vocais e remixes, para o público gay”, disse Arnold. "Há mais chance de experimentar nas noites de quinta-feira. É bom ter uma variedade. As pessoas que vêm são uma multidão de vanguarda. Eles estão esperando o último que você jogue contra eles."

Em uma quinta-feira recente, as seleções de Arnold incluíram Livre de perigo por Narcotic Thrust e Psycho Radio's eletroclash-tinged No subsolo.

Electroclash, a última tendência da dance music, já gerou batalhas verbais entre aqueles que pensam que é revigorante e aqueles que odeiam. Combina uma batida techno com sons dos anos 80 que lembram grupos como Human League e Flock of Seagulls, juntamente com um toque de arte performática.

"É quase como se fosse 1981 de novo", disse Bruce Godwin, dono da Record Rack, uma loja de discos Montrose onde muitos DJs obtêm suas músicas.

"A dance music tem estado tão estagnada nos últimos dois anos", disse Godwin. "Electroclash é muito mais divertido e amigo da música. É definitivamente mais refrescante do que house (música)."

Sean Carnahan, um DJ de Houston que escreve uma coluna mensal para a revista Papercity cobrindo a cena de DJ de Houston, não é tão apaixonado pelo electroclash.

"É apenas a reformulação dos anos 80", disse ele. "Metade do electroclash é o lado da moda."

Os grupos que chamaram a atenção com o electroclash incluem Fischerspooner, uma banda nova-iorquina de dois homens que incorpora pirotecnia e máquinas de vento em suas apresentações Miss Kitten, uma sereia francesa que se apresenta em uniforme de enfermeira de borracha do Chicago DJ Felix Da Housecat and Peaches.

Mike Snow, um DJ de longa data de Houston que atualmente toca no Boaka Bar, 1008 Prairie, aos sábados e no Seven Lounge, 2000 Bagby, às sextas-feiras e domingos, gosta de colocar um pouco de electroclash e outra música eletrônica mais tarde, quando há multidões nesses mais clubes tradicionais podem ser mais receptivos.

Snow é um defensor da música eletrônica de dança que compilou um CD com 17 das músicas mais badaladas e o deu aos frequentadores do Boaka Bar para gerar agitação. Ele espera que os destinatários solicitem as músicas e fiquem tão entusiasmados com elas que corram para a pista de dança quando ele tocar uma.

"Estou me agarrando a qualquer coisa, mas estou procurando alguma forma de apresentar a música às pessoas nesta cidade", disse Snow. "É tão frustrante."

Snow e outros reclamam que raramente se ouve música de dança eletrônica nas estações de rádio de Houston, que tendem a se basear em uma lista estrita de músicas de nomes de artistas.

"O rádio está ignorando completamente a dance music", disse Arnold, um britânico nativo que é DJ em Houston há quase 20 anos. Quando ele retorna à Grã-Bretanha, disse Arnold, ele ouve dance music "em restaurantes, clubes, em todos os lugares. Aqui você não ouve".

Wes Wallace, DJ de longa data do Numbers, 300 Westheimer, toca regularmente músicas de grupos como Trail of the Dead, White Stripes, Andrew WK e BRMC (Black Rebel Motorcycle Club).

"Esses grupos são enormes em todas as outras cidades e não são ouvidos no rádio (em Houston)", disse ele.

O Numbers, que é uma instituição de Montrose há mais de 20 anos, apresenta música de dança eletrônica, incluindo electroclash, aos sábados, música retro às sextas-feiras e música eletrônica mais pesada às quartas-feiras.

Charles Armstrong, proprietário de South Beach, um clube badalado no 810 Pacific que atrai uma clientela majoritariamente gay, recentemente apresentou "Thunderpuss Live", com os DJs Chris Cox e Barry Harris, e outros DJs nacionais populares no circuito de dança gay, como David Knapp e DJ Abel. No fim de semana do Dia do Trabalho, ele traz o DJ Ra de Miami.

Uma espécie de guerra de DJs se desenvolveu entre South Beach e Rich's, que trouxe DJs nacionais populares como Susan Morabito e Manny Lehman.

Armstrong acredita que a Internet permitiu que os habitantes de Houston aprendessem sobre DJs em outras cidades e os recebesse quando chegassem à cidade.

"As pessoas rastreiam muitas dessas músicas na Internet e estão mais na moda sobre o que está acontecendo nacional e internacionalmente", disse ele. "As pessoas viajam e querem se divertir com DJs de circuito e DJs importantes."


Satoshi Tomiie: Às vezes, experimento um chute de um disco ou um CD de amostra. Às vezes, misturo dois bumbo para criar um novo, mas isso fica complicado, pois dois bumbo diferentes um em cima do outro podem fazer o bumbo inteiro soar menor, pois se cancelam.

Satoshi Tomiie: É chamado de faseamento. A mesma coisa acontece se você conectar um par de alto-falantes estéreo ao contrário. Basicamente, cancela a extremidade inferior. Portanto, quando você cria uma camada de chutes, é necessário ajustar as fases em um bumbo para sentir as duas simultaneamente.


Noite arábica

COLOQUE um cubo prateado e oco no topo de uma montanha de areia oito quilômetros ao norte da Arábia Saudita, duas semanas antes do Ramadã, e você certamente ganhará pontos de originalidade por um espaço de dança.

É um local que um mês atrás não era nada além de areia vazia. Em alguns anos, será um campo de golfe de 18 buracos. Mas em 29 de julho, foi a casa do Distant Heat, uma maratona noturna de música eletrônica dance em um cenário do Mar Vermelho para impressionar até mesmo o mais cansado espectador.

Do palco você podia ver as luzes costeiras do Sinai egípcio através do Golfo de Aqaba ao norte, o resort israelense de Eilat era um aglomerado iluminado à distância, e na costa abaixo uma vasta bandeira vermelha, branca, preta e verde tremulava sobre a cidade jordaniana de Aqaba, em comemoração à revolta árabe de 1916.

A história está por toda parte aqui, em uma estrada sinuosa ao sul ao longo da costa do Mar Vermelho, desde o local de nascimento do Cristianismo até o local de nascimento do Islã. Mas, por uma noite, jordanianos, libaneses, iraquianos, sauditas e palestinos estavam interessados ​​apenas em dançar do anoitecer ao amanhecer. Suas festas foram orquestradas por disc-jóqueis europeus importados atendendo a um público majoritariamente árabe, embora alguns foliões holandeses, italianos e outros ocidentais parassem a caminho dos locais turísticos próximos de Wadi Rum e Petra.

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O diretor do evento, Julian Noursi, disse que a Desert Rave foi dirigida a jordanianos e fãs de dança de outros países árabes e de outros países, e tinha como objetivo ser “um lugar onde pessoas de mente aberta aceitam os outros, não importa quais sejam suas diferenças ou culturas , ou quem são ou o que fazem. ”

Nos últimos sete anos, o evento foi realizado em meio às magníficas dunas de areia e formações rochosas de Wadi Rum, o cenário do deserto para o filme de 1962 “Lawrence da Arábia”. Mas depois de crescer para cerca de 2.000 foliões no ano passado, o evento de 2010 teve que ser mudado no último minuto para a vizinha Aqaba, em meio a reclamações de autoridades locais e negações dos organizadores de que o barulho, bebida e comportamento de alguns foliões estavam perturbando outros turistas e ofendendo as sensibilidades culturais dos beduínos locais.

A mudança para um terreno vazio no topo de uma colina na sofisticada área de resort de Tala Bay, ao sul de Amã, incomodou os foliões, mas centenas ainda chegaram em carros e ônibus gritando "Vamos festejar". Muitos foram direto para os bares, onde cerveja, vodka, uísque e outras bebidas eram servidas em um ritmo alucinante, muitas vezes coberto com gelo para conter o calor, mesmo bem depois da meia-noite.

Ferry Corsten, um dos famosos D.J.’s europeus - ele jogou no Líbano, Síria, Bahrein e Dubai e uma vez antes na Jordânia - se declarou encantado com a participação e o clima.

“É muito bom tocar no Oriente Médio porque você realmente sente que a multidão quer tanto essa música, porque eles lêem sobre ela na Internet e ouvem sobre ela, e ainda é muito raro”, disse Corsten. luzes roxas, verdes e amarelas brilharam em seu rosto antes que ele subisse ao palco. “Então, quando se trata da cidade, com o D.J.’s, e esse tipo de música e esses eventos, há um bom público para isso.”

Talvez devido à relativa raridade de tais eventos no Oriente Médio, observou ele, a reação do público foi visivelmente diferente de outras regiões.

“Honestamente, muitos públicos em diferentes partes do mundo são muito semelhantes”, disse Corsten. “Onde eu vejo a diferença é como as pessoas mostram seu, como posso dizer, entusiasmo.” Em muitos lugares, disse ele, o entusiasmo aumenta lentamente. Não é assim com o mundo árabe. Duas semanas atrás ele estava na Síria e em um show, tudo o que viu “foi mãos para cima, de frente para trás, da esquerda para a direita, uma loucura”, disse ele. “O que eu vi aqui até agora esta noite é a mesma coisa. É muito instantâneo aqui. Então, sempre que há um grande álbum chegando, ou um headliner D.J. ou artista que eles estavam esperando, assim que começa, a festa começa. ”

Embora guardas sejam uma característica desses eventos em todos os lugares, para evitar que hóspedes não pagantes escapem, o nível de segurança no Oriente Médio é sempre mais intenso, um lembrete de que até a Jordânia, um dos países mais pacíficos da região, às vezes é vítima à violência dos conflitos ao seu redor. Três meses antes, um míssil aparentemente disparado contra Israel atingiu um armazém jordaniano em Aqaba, e apenas quatro dias depois do Distant Heat outro míssil atingiu Aqaba, matando um motorista de táxi e ferindo cinco outros jordanianos.

Nada disso parecia incomodar ninguém no show. “Eu adoro música trance e não podia simplesmente perdê-la”, disse Fahed Sa’ad, um iraquiano de 22 anos.

O custo de mais de US $ 100 dos ingressos colocou o evento muito além do orçamento das pessoas do lado errado da divisão entre ricos e pobres na região, e parecia haver uma preponderância de jovens urbanos e ricos de áreas metropolitanas como o jordaniano capital, Amã, 320 quilômetros ao norte de Aqaba ao longo da Rodovia do Deserto. As roupas eram uma mistura extravagante de saias curtas, calças justas, camisetas largas, óculos de sol Gucci, bandeiras libanesas, keffiyehs e acessórios de festa verdes luminosos, com alguns dos dançarinos tirando suas camisas e expondo seus torsos durante a noite passou.

Hasan Badawi, um jordaniano de 20 anos, foi um dos primeiros na fila na entrada da festa, onde seguranças trocaram ingressos de US $ 125 ou US $ 180 por pulseiras fluorescentes que davam acesso à pista de dança ao ar livre e ao V.I.P. área. “Algo assim é importante porque não temos muitos eventos como este aqui”, disse ele. “Então quando tem um evento como esse, um grande evento, todas as pessoas do mundo árabe vêm só para se divertir e curtir a música.”

Natalie Nazzal, uma palestina cristã de 20 anos, disse que se acostumou a se deslocar entre o Ocidente, onde poderia usar o que quisesse, e países como a Arábia Saudita, onde precisa estar totalmente coberta. “Todo mundo gosta de festa por dentro”, disse ela. “Talvez algumas pessoas não permitam isso, mas aqui todo mundo está aberto e dançando e de culturas muito diferentes. Então é muito, muito bom. ”

Mas mesmo quando cercados por luzes multicoloridas e lasers verdes piscantes, os foliões árabes não têm problemas em detectar bandeiras vermelhas em conversas que poderiam causar problemas para eles com regimes conservadores nos países onde vivem ou trabalham.

“Sam, Sam, apenas Sam”, disse um convidado com sotaque saudita quando perguntado seu nome. Vestido com uma camiseta com a imagem de uma nota de um dólar e uma caveira sobreposta à imagem de George Washington, ele ficou feliz em revelar sua idade, 24 anos, e falar sobre beber bebidas destiladas, mas não revelar seu nome. Um cristão libanês que viveu no Catar disse que, embora seu país seja liberal em relação a bebidas, danças e festas, os catarianos são cada vez menos. Mas ele não estava disposto a criticar o governo do Catar e deu apenas seu apelido, Jixou.

A música eletrônica ininterrupta, acompanhada por imagens, letras e slogans exibidos em enormes telas de vídeo, é frequentemente produzida pelos D.J.’s, que ficam no palco apontando para a multidão e acenando atrás de seus computadores na plataforma elevada. O Sr. Corsten disse que a maioria dos disc-jóqueis de hoje são artistas por direito próprio.

“Esta noite estarei tocando provavelmente 75 a 80 por cento das minhas próprias faixas, então é como uma banda de rock tocando suas próprias músicas”, disse ele.

O entusiasmo geral pareceu envolver não apenas o público, mas também os artistas. Depois de passar pelo palco, Alexander Mieling, um alemão trance music D.J. e o produtor, passou grande parte do resto da noite dançando na multidão antes de se voluntariar para voltar para uma sessão pós-amanhecer que estendeu a música muito além do término programado para 5h30, quando o amanhecer vazou sobre as montanhas do deserto para os wadis e os recifes de coral abaixo.

O cavanhaque Sr. Mieling, mais conhecido pelo nome artístico de Alex M.O.R.P.H., disse que ficou intrigado com a localização entre a costa e as dunas de areia. Ele disse que embora escolha apenas a música de que gosta, ele é influenciado pelo fato de o público parecer estar com vontade de música trance, rock progressivo, trance edificante ou material cruzado influenciado por electro ou algo mais "house-y".

Três horas no mesmo ritmo e estilo simplesmente não funcionariam, ele ressaltou. “Gosto de misturar um pouco, porque a música tem que ser uma jornada”, disse ele. “Tem que se mover para cima, agora um pouco para baixo, clímax, mover um pouco para baixo, e então você vê aonde você vai.”

Entre os foliões estavam Diane Vonk, 28, e sua irmã Berdine, 25, de Amsterdã. Depois de passarem com cautela pelos vários perigos culturais das grandes cidades árabes e das cidades menores e mais conservadoras, eles se sentiram capazes de livrar-se dessas preocupações aqui no deserto. “Todo mundo está aqui para festejar”, ​​disse Diane Vonk, gritando para se fazer ouvir acima da música estrondosa. “Se houvesse alguma diferença aqui, você não notaria.” Sua irmã acrescentou: "Todos têm o mesmo objetivo, apenas ter uma boa noite fora",

Se Distant Heat se tornar uma festa toda arrumada com algum outro lugar para ir, ele e tais eventos certamente parecem ter um público disposto entre os jovens abastados de Amã e do Oriente Médio. Refletindo sobre o que sua música e a de seus colegas tinham a oferecer, Ferry Corsten, o holandês D.J., disse:

“A música, especialmente a dance music eletrônica, é universal. OK, às vezes tem letras, mas não é sobre as letras, é sobre a música, sobre a melodia.

“É apenas uma mensagem positiva, nada tem que ser difícil na vida se você não tornar difícil. Aqui você pode esquecer tudo sobre o dia a dia, a miséria e os problemas. É você e a música, é isso. ”


Como a música eletrônica mexeu com as massas em 2011

Enquanto o mercado de música ao vivo ainda está lutando, um setor está tendo um crescimento explosivo. THR explora a recente mudança de paradigma que encontra empresas como WME e Live Nation se posicionando para 2012 apenas no caso de DJs realmente serem as novas estrelas do rock.

Charlie Amter

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Se 1991 foi o ano em que o punk estourou, 2011 foi o ano em que a club music penetrou no coração da América.

Em uma tendência que nasceu na UE e na Escandinávia e vem crescendo nos Estados Unidos há quase uma década, as comportas se abriram este ano com todos de Rihanna para Britney Spears cavalgando a cauda dos ganchos de sintetizadores no estilo europeu até o topo das paradas. DJs sob demanda agora embolsam até US $ 200.000 por show e lotam várias noites em cidades de Nova York a Los Angeles.

Talvez o melhor exemplo da revolução eletrônica? Insomniac Events & rsquo Electric Daisy Carnival, um festival de dança que há anos atrai dezenas de milhares de foliões aos estádios. Chegou às manchetes nacionais em 2010, quando uma garota de 15 anos morreu de overdose de ecstasy após o show em Los Angeles. Desde então, a participação explodiu, chegando a 230.000 quando o evento foi transferido para Las Vegas este ano & mdash e injetou cerca de US $ 136 milhões na economia do Condado de Clark, de acordo com um estudo.

Vasculhando o YouTube, Twitter e a cena dos clubes em busca de futuros headliners estão empresas como a William Morris Endeavor, uma das primeiras a adotar a tendência da dança que abriu um departamento de música eletrônica em 2008 que agora possui mais de 150 artistas. Outros seguiram o exemplo: a APA formou recentemente uma divisão de música eletrônica, assim como o Live Nation nos EUA e no Canadá (ambos lançados este ano).

& ldquoÉ & rsquos empolgante vê-lo se transformando & rdquo, diz o presidente e CEO da Insomniac Pasquale Rotella. & ldquoÉ & rsquos algo com que sonhei há 20 anos. & rdquo

O que Rotella pode não ter imaginado, no entanto, é o quão grande se tornaria o movimento EDM (música de dança eletrônica). Embora o gênero não supere o hip-hop em música gravada, ele tem um bom desempenho no iTunes em todo o mundo e ultrapassou o rap na arena ao vivo.

Depois que a notícia de que a Rotella e empresas como a Holland & rsquos ID & ampT (que realiza eventos análogos na Europa) estavam ganhando milhões por meio de eventos centrados na música house que imitam a velha escola & ldquoraves & rdquo com talentos de DJ de alto nível e elementos de iluminação experimental, o molde foi criado alguns anos atrás, para o que agora se tornou um grande negócio.

Mas não é mais apenas festivais onde se ganha dinheiro de verdade no mercado de música eletrônica ao vivo. DJ-produtor Deadmau5 esgotou recentemente seis noites consecutivas no New York & rsquos Roseland Ballroom, eclipsando o local e o recordista anterior do rsquos Raiva contra a máquina em uma passagem simbólica da tocha do rock para a house music para adolescentes e jovens.

No início deste mês, em sua cidade natal, Toronto, Deadmau5 tocou para mais de 20.000 pessoas no Rogers Centre, um local geralmente reservado para nomes como U2. Tiesto, que está classificado entre os atos ao vivo de maior bilheteria do mundo, recentemente encabeçou o Home Depot Center (capacidade: 27.000) em Carson, Califórnia (no ano passado, o titã trance holandês arrecadou quase US $ 900.000 em um caso de três noites em Los Angeles & rsquos Shrine Auditorium). Comparar, Taylor Swift pode atrair multidões de tamanhos semelhantes, mas poucos se aproximam.

Live Nation, ainda sofrendo de um fraco 2010, quer entrar em ação. Rotella diz que a Insomniac está & ldquoin conversando & rdquo com a gigante dos eventos ao vivo sobre uma possível parceria, mas o jogador original da Costa Oeste pode não precisar deles. Nas próximas semanas, a Insomniac, que já anunciou um retorno a Las Vegas para sua explosão de verão (as pré-vendas têm sido fortes), deve anunciar em breve uma expansão massiva do conceito Electric Daisy Carnival, com paradas em 2012 planejadas para o populoso Corredor da costa leste e Brasil, embora nem todos tenham a marca EDC.

& ldquoNós & rsquore fez 16 festivais em 2012 & rdquo, disse ele. & ldquoAlguns estão bloqueados e alguns estão chegando lá. & rdquo Para ser claro, nem todos os eventos terão a marca EDC. Apenas cinco levarão o nome EDC, mas o fato de que Rotella está entrando em tantos novos mercados, alguns internacionais, mostra a força do setor da dance music, mesmo em uma recessão ainda persistente.

Ainda assim, apesar da expansão, Rotella diz que está tudo pronto para ir onde a demanda está: EDC no Colorado não acontecerá em 2012 como tem acontecido nos últimos anos. “Não poderíamos & rsquot bruto o suficiente [lá] para apoiar as expectativas das pessoas & rdquo, & rdquo ele disse, observando que já o mercado de milhas estava comprando ingressos para a maior edição anual de Las Vegas do EDC em números consideráveis.

Quando se trata de experiências de música eletrônica baseadas em DJs em um ambiente ao vivo, eventos de grande escala, sejam arenas com 20.000 lugares ou estádios com capacidade para 70.000 pessoas, estão cada vez mais para onde o movimento está se dirigindo, em parte porque a sobrecarga é muito menor e # 8212 um DJ precisa de pouco mais do que um laptop, ao contrário de uma estrela pop como Lady Gaga que requer algumas dezenas de caminhões & rsquo de produção e equipamento. Os atos de dança, que são em sua maioria livres de vocais, também não dependem de tocar no rádio e não são restritos por um calendário promocional. Os fãs são devocionais de uma forma que as grandes gravadoras só recentemente começaram a entender.

Veja, por exemplo, o Festival de Música Ultra de três dias de Miami e rsquos, que no ano passado apresentou mais de 130 artistas. Já está com 70% da capacidade em pré-vendas, dizem os promotores, que ainda não revelaram a linha de talentos. & ldquoNo ano passado, esgotamos seis semanas antes [do evento] & rdquo diz Russel Faibisch, co-fundador do fest, que foi lançado em 1999. & ldquoEste ano, vendemos 100.000 ingressos na primeira semana e ainda não anunciamos nenhum artista ainda. & rdquo O site do Ultra & rsquos travou brevemente depois que mais de 1 milhão de visualizações de página travaram seus servidores enquanto os fãs compravam ingressos para madrugadores.

& ldquoNós podemos ver essa tendência ficando mais forte pela rapidez com que atingimos certos marcos, & rdquo UMF & rsquos Diretor de Negócios, Adam Russakoff, adicionado. Isso sem tanto quanto um comunicado de imprensa ou um único anúncio retirado e hellipall que os organizadores UMF precisavam fazer era enviar um e-mail e postar em sua página do Facebook. Espera-se que cerca de 165.000 em 2012 cheguem ao festival de dance music semelhante ao feriado de primavera ao longo de três dias em março.

Mas não é apenas festivais que atraem fãs em um clipe de disco. Menos relatado do que as centenas de milhares que aparecem em estouros anuais como Ultra e EDC são os incontáveis ​​shows de médio porte em locais que normalmente hospedam bandas que acontecem de Atlanta a Chicago por DJs que a maioria dos americanos nunca ouviu falar.

Bassnectar vendeu 21.000 ingressos em duas noites na Verizon Wireless no Encore Park em Atlanta no mês passado em uma manchete conjunta com Luzes bonitas. Avicii vendeu cerca de 9.000 ingressos até agora para um show em 18/11 em Washington D.C. Swedish House Mafia esgotou seu compromisso em dezembro no Madison Square Garden em menos de 10 minutos durante uma pré-venda em setembro (cerca de 15.000 comparecerão ao show esgotado).

Em 26 de novembro, promotores em Washington D.C esperam cerca de 15.000 pessoas no estádio RFK para um evento com a França e os rsquos Martin Solveig (que recentemente quebrou as paradas pop dos EUA com seu & ldquoHello & rdquo, que alcançou o 19º lugar na Billboard Hot 100), Moby, Armand Van Helden e outros simplesmente chamados de & ldquoFall Massive. & rdquo

Em Los Angeles, um coproprietário de um local remodelou todo o seu clube para atender melhor os fãs de dance music, além da movimentada agenda semanal do Music Box & # 8217s servindo aos fãs de rock em shows ao vivo tradicionais, que vendem mais devagar e são menos lucrativos (sem serviço VIP e cotado & rdquo em um show de indie rock). & ldquoIt & rsquos incrível o que & rsquos está acontecendo & rdquo diz Kobi Danan of Hollywood & rsquos Music Box. & ldquoNo minuto em que colocamos os ingressos à venda para alguns desses artistas [eletrônicos], eles esgotam & diabos não temos que gastar nenhum dinheiro em publicidade ou marketing em atos como Nero, & rdquo ele disse, acrescentando que ele faz & ldquoeight vezes o negócio & rdquo no bar em uma noite de dance music versus um show de rock ou rap típico onde os fãs vão embora assim que o show termina.

De acordo com o coproprietário e booker de talentos, não era assim há apenas dois anos. Naquela época, ele & ldquopidou uma pequena fratura & rdquo do tipo de garantias que a caixa de música deve oferecer hoje para conseguir um nome quente como Afrojack, o que o clube fez recentemente. "Não era tão popular quanto agora", diz ele sobre a música eletrônica. & ldquoA demanda neste mercado é tão alta que é quase difícil manter os ingressos [em estoque]. & rdquo

Uma tendência emergente nos últimos anos são DJs maiores, que podem vender milhares de ingressos em shows de arena, pagando ingressos caros em clubes como The Music Box e Playhouse em Hollywood (US $ 100 por ingresso) ou múltiplas noites em locais de médio porte, como Tiesto fez em seu estande de três noites no Shrine Auditorium.

À medida que 2012 se aproxima, não são apenas grandes nomes como Tiesto que estão prontos para fazer o tipo de números que o holandês fez em 2010 e 2011. & ldquoO que nos interessa é a rapidez com que isso está explodindo & rdquo diz Huston Powell, um promotor baseado em Austin na C3 Presents, que produz o cada vez mais pesado e dance Lollapalooza anualmente.

Adiciona agente WME Joel Zimmerman, que ajudou a montar este ano o Festival de Identidade do rsquos, uma turnê de verão apresentando alguns dos nomes ascendentes da dance music e do rsquos, e cuja agência representa artistas como Axwell, Calvin Harris e Kaskade: & ldquoO número de grandes DJs em ascensão que podem fazer esse tipo de negócio agora é substancial. Está atingindo muitas pessoas diferentes. & Rdquo

WME não é a única agência em Los Angeles que está se movendo nos círculos da música eletrônica. & ldquoApós uma sequência underground vibrante por décadas, a música eletrônica agora é vista como uma forma de arte legítima & rdquo diz Josh Humiston, parceira e co-diretora de shows da APA. & ldquoNós continuamos a nos concentrar no crescimento desta divisão & rdquo disse o agente, que recentemente pousou Paul Oakenfold como cliente do departamento de crescimento da agência & rsquos.

Powell viu um crescimento diferente em sua própria empresa no ano passado, quando ele e seus colegas de trabalho ficaram chocados com as vendas explosivas no Meio-Oeste em alguns de seus programas de EDM. "Começamos a ver todos esses DJs desenvolverem seguidores na área de Chicago, então reservamos um show de Deadmau5 no Congress Theatre no ano passado", disse rdquo Powell. A resposta foi tão boa que imediatamente contrataram o DJ-produtor para uma série de shows de 2011 na Windy City. & ldquoNós fizemos 21.000 ingressos em três jogos ao longo de cinco meses em Chicago & rdquo ele continuou. & ldquoNós poderíamos ter feito mais. & rdquo

Então, o que o promotor atribui às grandes vendas de ingressos, surpreendendo quase todos os observadores do setor? Mídia social, em parte. "Eles têm esse diálogo aberto com seus fãs, mais do que bandas de rock", disse ele sobre DJs que têm seguidores formidáveis ​​no Facebook e no Twitter. & ldquoEles apenas dizem ao seu pessoal que eles devem ir e os fãs vão. & rdquo

Com novos artistas bem cotados da França e rsquos Madeon à Suécia e rsquos Dada Life em ascensão neste inverno, prepare-se para ainda mais DJs para reunir públicos para surpreender os promotores, fãs e até os próprios artistas em 2012. "Há uma onda inteira chegando", disse Powell.


No momento, ela pode ser vista coapresentando a série de sucesso Velocity Network & # 8217s & # 8220Garage Squad. & # 8221 O show segue Heather e seus co-estrelas [o motorista da NHRA Bruno Massel e o mecânico-chefe Joe Zolper] enquanto eles quebram garagens ao redor de Chicago - área de terra, ajudando os proprietários a reformar seus antigos hot rods clássicos e desgastados e colocá-los de volta na estrada.

Heather was the spokeswoman for Mercury Auto Insurance, an on-camera sports reporter for My Combat Channel, and has starred in over 30 national commercials. You may also recognize Heather as a recurring guest-mixologist on the top-rated “Playboy Morning Show,” and as producer and host of “The MixDown,” a series on Complex TV with 180+ million impressions, where she created unique cocktail recipes paired with electronic dance music.

Heather is also a successful business-woman and marketing guru, specializing in hospitality, fine wine, spirits, and cuisine. A certified Sommelier and recipe developer, she co-founded Black Lab Mixology, a boutique, eco-friendly event and consulting company based in Los Angeles. Through Black Lab, she has worked alongside top brands, high-end restaurants, and has curated prestigious events for clients including Google, CBS, Neiman Marcus of Beverly Hills, Montgomery Distillery, and Tom’s Urban at LA Live. Providing customized bars and activations for numerous celebrities and tastemakers led Heather to curate libations for the Lance Bass – Michael Turchin wedding, which made history as the first same-sex marriage covered by a national television network.

Here is what this highly talented drinks maker had to say about her love of all things food, wine, and cocktails.

Tell us a bit about the projects you are working on or have coming up.

I cohost Garage Squad on Velocity TV and Season 3 premiered August 24th, 2016. We help car owners rescue their distressed classic cars and get them back on the road. We have been filming for the past four and a half months in the Chicagoland area so most of my time this year has been spent on that project. I am also the spokesperson for a brand new fitness product coming next year.

With your busy schedule, what do you like to do with your down time?

I tend to work a lot so it’s a constant struggle to try to keep a balance between things I have to do and relax time. If I have enough down time, I like to schedule a vacation or even weekend getaway so I can totally decompress and re-energize. On a daily basis, I like to get outside in nature and I feel great after a nice run through Griffith Park or along Lake Michigan. I also love to explore the culture of the city, new restaurants, classic bars, art galleries and museums. New experiences are essential to my happiness.

When you go out to eat, where do you like to dine?

I most often pick a place depending on my mood and style of the evening. For quick and amazing sushi after a flight into LA, I head to Kazu Nori downtown, when craving a healthy vegan bowl I head to Cafe Gratitude and if I want farm-to-table by the beach I can’t get enough of Gjelina in Venice. Since I’ve been living part time in Chicago, I’ve been able to explore their food scene and love Nico Osteria, Antique Taco, Chicago Diner and Ema, a new Mediterranean restaurant downtown with delicious food by my friend, Chef CJ Jacobson. He hand pulls the Stracciatella cheese and it’s fantastic.

What types of dishes do you usually order?

Fresh, fresh, fresh. I prefer to share among friends because I like to eat a variety food that inspires the topic of conversation. I enjoy a cocktail or glass of wine to start and almost always a salad. I like to eat light and healthy and am always a sucker for organic heirloom tomatoes, grilled artichokes and fresh seafood.

Do you cook?

Cooking is a huge part of my life. I prepare food everyday, whether it’s juicing greens for my morning elixir, cutting up my salad for lunch or making a batch of vegetarian chili. My mom was a really good cook, she made everything from scratch and was a huge influence on my approach to cooking and entertaining.

What types of drinks do you order when out?

It all depends where I am. I absolutely love wine and recently became a certified sommelier, so if the wine menu is intriguing, I tend to order a glass of wine. I am very into Italian wines right now. If I go to a craft cocktail bar, then I’m open to experiment, leaning towards gin, bourbon or pisco. When I’m going classic, I love an Aviation or The Last Word.

Do you prepare drinks at home?

Sim absolutamente! I like to get creative using fresh seasonal ingredients and share them on my website blog, Eco-Conscious Living.

Do you own a home bar?

I used to work as a liquor rep. and have a huge collection of booze ever since. I like to entertain and pretty much have a full bar including a variety of high end spirits such as scotch and cognac, basic clear spirits, bourbon, bitters, liqueurs, olives, maraschino cherries, bamboo skewers and I always have seasonal fruits and herbs around the kitchen. I also have a small vino collection of boutique wine producers from all over the world.

What is your favorite drink/cocktail?

I love Oregon Pinot Noir or an Aviation cocktail, but it all depends on my mood.

Have you ever been a bartender?

I have been a bar back, cocktail server and bartender. I co-founded Black LAB Mixology, an event & bar consulting company. Over the past five years we have curated customized cocktail bars for numerous high profile and celebrity events. We have developed recipes for major craft spirit brands and consulted on the opening of some of the most successful restaurants and bars in the country. So I suppose I know a thing or two about tending bar :)


Beats

Nearly every single electronic dance track has a consistent beat. These beats are usually defined by the kick drum. This beat is what sets the tempo of the song. For most songs, this tempo will remain constant throughout the song.

These beats are usually arranged in groups of 4. This where the ‘four-on-the-floor’ term originated from and is used across all genres of music. These groups of 4 beats are generally called a bar. The common pattern in dance music is to have 4 in a bar and 4 bars in a phrase. This is a total of 16 beats in a phrase.

Beats, Bars and Phrases are the foundation of most electronic music genres.

Take some time to listen to one of your favourite tracks and count out the beats. You’ll notice that any changes will fall at the start of a new phrase. For example, there may be a basic kick drum for the first 16 beats and then a hi-hat is introduced for the next 16 beats. This is how most dance music is structured. Pay attention to these changes. Over time you’ll subconsciously become aware of them.


4 Kahunas Tiki Lounge

A fringe of tiki grass hangs over the bar. Island-flavored tchotchkes, like mermaid figureheads and ukuleles and an old life preserver, adorn the walls. Surf rock plays overhead, and the bartenders (and some of the regulars) are decked out in their aloha-shirt finest. But the festive Polynesian-inspired ambience isn’t what makes 4 Kahunas the real tiki deal—it’s the drinks. The menu created by Brad Bowden features more than 30 island-inspired libations made with fresh fruit, house-made syrups, and a variety of delicious alcoholic combinations. For purist tikiphiles, try Trader Vic’s original Mai Tai 1944, the Kahuna Painkiller, or the Navy Grog. If you’re looking for something original, check out the Yellow Rose, made with Texas whiskey, or the Brain Child, a fruit, rum, liqueur, and Rockstar combo. If you’re overwhelmed by the selection, the bartenders are more than happy to help. And it’s such a laid-back space that you’ll be comfortable hanging out for as long as it takes to discover the drink of your dreams.


Getting drunk and getting laid: LA rock fans raise a glass to Lemmy

If you’re a recovering miscreant or just generally put off by bad behaviour, the Rainbow Bar and Grill on Los Angeles’ Sunset Strip is probably not for you.

The soggy scent of hard drink mixed with the aggressive stench of every manner of cigarette should be enough of a warning to stay away, but it was especially boisterous on Monday night, after the death of the Motörhead frontman, Ian “Lemmy” Kilmister – a proud drunk and unceasing acolyte of the heavy metal aesthetic.

Here, among a roaring crowd, respects were paid to a man who represented an era of 1980s excess almost historical enough to be cool again. The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles, and according to a message from Motörhead on the band’s Facebook page he died at home, in front of his favourite video game from the bar.

In the the sedate dining room, corner bars full of nefarious promise, and narrow corridors of the Rainbow, Motörhead fans were in varying states of mourning. One of a pack of four Lemmy devotees wearing matching T-shirts – a wild-haired fellow named Josh with a conspicuously absent tooth or two – regales me with tales of his troublemaking biker gang called the Chorny Riders. He says they had been listening to Motörhead’s 2006 song God Was Never on Your Side three days ago and dreamed of finally seeing their favourite band in person. Their wish will never be granted.

“We’re drinking Jack Daniels tonight. I’m sure they’ll pour out of it. No one could have expected this. It’s a bummer of a day, but we’re gonna make the best of it right here at the Rainbow,” Josh tells me with a restless look.

The Chorny Riders settle in for an alcohol-soaked evening that would have made Lemmy proud. Photograph: Dave Schilling

The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles. It is a living reminder of the long-gone glory days of hair metal that defined the Strip in the waning days of the 20th century. As America’s musical tastes drifted in myriad directions – from the navel-gazing Garden State indie rock of the Bush years to today’s fixation on electronic dance music, hip-hop, and everything Adele touches – the Strip has remained static, pickled by cheap booze and caked in black eyeliner.

The people that come here are not interested in what is trending on Spotify. They make pilgrimage for the sake of the old ways. Lemmy, he of the sour growl that resembled a lawnmower being driven over concrete, was one of the last practitioners of true metal rebellion. He had recently switched from dark whiskey to clear vodka, in the hope it was somehow a healthier lifestyle choice. Still, varying the colour of his beverage was not enough to reverse the toll of an existence defined by hedonism. The memory cherished by the mourners at the Rainbow was that of a legend who went down swinging.

Rolling Stone magazine pays tribute to Lemmy Guardian

The Chorny Riders and I move from the outdoor bar to a booth in the front of the restaurant, an area far more relaxed than the raucous crowd chain-smoking in the LA night. I wonder if Josh wants to live his life the way Lemmy did. “If I had enough money, yeah I would,” he declares. “Any night, you can come here and see Ron Jeremy.” Jeremy is the legendarily well-endowed porn actor and card-carrying citizen of sordid, Jack Daniels-soaked LA. “Any night” would be this very night, as Josh informs me the icon is sitting at a table near the entrance.

Ron is not here for Lemmy. Not because he doesn’t care, but because he’s always here. He says he drops by as often as possible whenhe is in town. The conversation drifts to the man of the hour. “[Lemmy] worked for me three times. Three music videos. Freak of the Week with Ice T.” Just then, a woman with a sly grin approaches and puts her mouth to Ron’s ear. I can’t make out what they’re saying to each other, but I’m confident it’s not meant for me anyway. She departs, but not before making further plans with Ron.

“Going Down to the Bunny Ranch was the second one. Rick James, that was his last video, I think. [Lemmy] worked for me on the John Wayne Bobbitt movie. He’s the cop who discovers the penis on the ground.” As any self-respecting degenerate would know, he was referring to John Wayne Bobbitt Uncut, directed by Jeremy. The film stars Bobbitt as himself – the infamous man whose wife Lorena severed his penis in a fit of rage in the early 90s.


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